Фестиваль «ДАХ-9» завершил свою работу. Десятки его участников - поэтов и музыкантов, художников и перформеров, актеров и режиссеров – придали фестивалю характер беспрецедентного для беларусской культурной сцены события. Уникальный открытый формат позволил принять участие в этом своеобразном марафоне всем, кто так или иначе ощущал себя «ахвярами мастацтва» и не вписался в рамки общепризнанных представлений и официального канона.
Это событие показало, что границы могут стираться, жанровые рамки становиться совершенно условными и отбрасываться исполнителями как отслужившая свой век шагреневая кожа. Перформанс перерастает в хореографическую миниатюру, поэтический жест становится политическим, музыкальные номера успешно заменяются театральными. Кто солирует, кто аккомпанирует – совершенно неважно. Главное – создать особую креативную атмосферу, наполнить пространство мощной энергетикой, способной не только обратить зрителя в свою веру, но и оживить ржавые каркасы металлических конструкций, заполнивших залы дворца.
Удивительно, но весь этот «арт-беспредел» творился на официальной площадке Беларусского союза художников и был без всяких проволочек санкционирован «сверху». Возможно, сыграло свою роль влияние «немецких товарищей» из берлинского кунстхауса «Тахелес», которые оказали не столько финансовую, сколько моральную помощь и поддержали своим брендом «инициативу на местах».
Таким образом, фестиваль выступил определенным симптомом ситуации, сигнализируя всем маргинальным слоям, непризнанным гениям и героям-аутсайдерам, что «теперь можно всё». Точнее – всё, что можно хорошо продать, чтобы оправдать оказанное «высокое доверие» спонсоров.
Еще год назад такое себе и представить было невозможно. Все представители андерграунда дружно теснились в своем культурном гетто, участвовали в немногочисленных тусовках и «шифровались» по всем правилам конспирации, готовые бороться лишь за идею. Теперь предстоит испытание посерьезнее – успехом и деньгами.
Еще вчера надо было запастись терпением и, вдохнув поглубже на мероприятиях вроде фестиваля «Свежий ветер», ждать своего часа. Сейчас задержка дыхания вроде бы не нужна, можно расслабиться и спокойно дышать, пока кислород не перекрыли. Причем не просто выплескивать накопившуюся энергию, но и конвертировать творческие ценности в любые другие, поскольку появились люди, готовые делать на этом бизнес. Они-то и организовали палатку с блинчиками прямо у Дворца искусства. Осталось дело за «малым» – создать нормальный арт-рынок. Пока же можно говорить не о коммерческой, но политической подоплеке состоявшегося действа, хотя оно и напоминало «праздник непослушания» в детском саду.
Но лиха беда начало. Фестиваль показал: наша культура глотнула пьянящего аромата свободы. Мы словно перенеслись на пару десятков лет назад, в эпоху перестройки и гласности, когда из всех щелей и дыр, из всевозможных подвалов и кочегарок на свет полезли «монстры рока» и неформальные тусовщики, тут же ставшие «глашатаями свободы» и законодателями мод в советской культуре.
Схожая ситуация возникает и у нас, поскольку официальная идеология не в состоянии покрыть собой всё социальное пространство, оставляя пустыми отдельные лакуны, которые заполняются альтернативными социальными и жизненными проектами. Они накапливаются до критической массы как культура андеграунда, которая по определению носит «катакомбный» характер, но сейчас начинает постепенно просачиваться, прорастать сквозь асфальт, пробиваясь «из-под глыб» казенного ширпотреба.
При этом нужно учитывать, что андеграунд никогда не стремится соответствовать непритязательным вкусам массового потребителя – у него совсем другие цели. Самим фактом своего существования «катакомбная культура» показывает продуктивность иных форм творчества, расширения спектра наших возможностей, пытаясь дать хоть какую-то, пусть даже утопическую, альтернативу укоренившемуся социальному порядку.
Она не востребована публикой, о ней не пишут официальные СМИ, так что вряд ли ей грозит перспектива стать «попсой». Зато ей удается сохранить хотя бы малую часть не ангажированной творческой энергии – для сопротивления тем клише и шаблонам, которые с восторгом принимаются инвесторами и широко представлены в ассортименте госзаказа. Ее ценность (которая может совершенно не совпадать с рыночной стоимостью) заключается в непредвзятости и неформатности, хотя она и может мимикрировать под стереотипы масскульта, иронически обыгрывая их.
Именно здесь, за пределами мейнстрима, по краям этих локальных пространств активно действуют те социальные инициативы, которые представляют интерес для госсистемы только с точки зрения угрозы для нее – незарегистрированные политические партии, неформальные молодежные объединения, полулегальные религиозные сообщества, авангардные художественные проекты, неформатные рок-группы и др.
Герои этих приграничных территорий – непризнанные лидеры и самопровозглашенные сталкеры, готовые указать нам путь к самим себе. Не смиряясь со своим положением, они пока не видят возможности выйти из подполья на поверхность и «засветиться» на публике в полной мере.
Возможно, не все из них смогут расстаться с родной стихией и приспособиться к изменению ситуации. Кто-то принципиально не захочет меняться, считая это изменой своим идеалам независимого поведения и творческого сопротивления. Но в любом случае они пока остаются единственными, кто может поделиться с нами своим ощущением свободы и помочь заявить о себе в полный голос, ни на кого не оглядываясь. Ведь им, современным «пролетариям от искусства», терять уже нечего - а приобрести они могут всё.
Фото: Татьяна Федоренко.
| Поисковое продвижение сайта с гарантиями за результат |
просто бред
Времена «перестройки» точно вспоминались, когда попала на выставку:) Но вот что действительно удивляет, когда читаешь форумы, участники не помнят (или не знают) того что было в «Палаце» в 90-е… Например, «Белый арт фестиваль» в котором участвовали более 120 беларусских художников (1994 или 1995 г). И ДАХ не начало («удобрение» для будущего), а продолжение процесса… А «забывание смысла», ведет к разрушению упорядоченных значений и ценностей и к обрыву межпоколенческой коммуникации (или даже преемственности)...
спасибо, Саша и Ирина. художественные процессы 80-х и 90-х, о которых вспоминает Ирина, я частично затрагивала в своем тексте, который есть в библиотеке этого сайта в сборнике "Постсоветская публичность: Украина, Беларусь". но эта история нуждается в дальнейшей проработке, уточнениях, расширении.
Да, конечно, можно найти определенную преемственность. Я вспомнил и недельную выставку о Мнимске как "черной дыре" в 1999... Но сейчас мне показалось более важным проследить не внутреннюю логику развития традиции, а ее связь с текущим моментом.
ДАХ-9 - отличный образчик косметической либерализации. попытка художников дышать глубже с пластиковым пакетом на голове.
А я бы сказал, что пакет на голове был уже давно. И сейчас в нем стали появляться дырки.
а какой должна быть либерализация некосметическая? как мне кажется, тут нужна большая работа: и темы артикулировать, и средства найти подходящие, и не удариться только в негатив, потому что напрашивается критика всего и вся. думаю, самым лучшим были бы совместные проекты с западными художниками. но еще более важны дискуссии, мастер-классы, разговоры художников со зрителями и критиками. попытка это сделать и была на фестивале. просто нужно ее усиливать, и рецептов готовых для этого нет.
художников и зрителей способных разговаривать к большому сожалению оч мало (ваще)
Мы не можем знать, сколько это мало/много, важно чтобы обсуждения стали обычным/привычным делом. У Оли Шпарага есть замечательный текст «…о пользе «публичной болтовни» http://n-europe.eu/article/2008/06/23/dolzhny_li_slova_ubivat_ili_o_polze_%C2%ABpublichnoi_boltovni%C2%BB
говорить безусловно нужно. только некому
Отправить комментарий